Tra tributo e tradimento: moderne ricontestualizzazioni teatrali

Negli ultimi anni, gli spettatori e appassionati di tutto il mondo hanno assistito a un fenomeno culturale che, inizialmente saltuario, è oggi divenuto una vera e propria costante nei programmi delle stagioni teatrali d’ogni Paese – ovvero, la cosiddetta «rivisitazione in chiave moderna». Oggigiorno sembra infatti difficile resistere alla tentazione di «attualizzare» capolavori del passato, conferendo loro connotazioni e sottotesti che, partendo dal testo originale, alludano alle problematiche e situazioni che la società contemporanea si trova ora ad affrontare; è un modo, dopotutto, di rileggere e reinterpretare i classici, rendendoli più rilevanti, in modo che possano parlare anche alle nuove generazioni e ai più disparati tipi di pubblico.

In tal senso, uno degli autori a essere maggiormente oggetto di simili operazioni è il celeberrimo scrittore irlandese Oscar Wilde, le cui commedie teatrali, brillanti e caustiche satire sulla società borghese dell’epoca vittoriana, si sono rivelate terreno fertile per innumerevoli riletture moderne – solitamente volte a caricare di nuove allusioni testi già di per sé basati sull’equivoco, la duplicità e l’ambiguità. E se alcune di queste trasposizioni sono recentemente approdate anche sui palchi ticinesi, dove hanno riscosso un buon successo di pubblico, la maggior parte di esse presenta però un problema: poiché, a tutt’oggi, una delle caratteristiche principali delle commedie di Wilde è quella di stupire per l’intrinseca e quasi anacronistica modernità nella stesura e nel linguaggio, il fatto di andare ad alterarne la struttura pone innegabili problemi filologici e di coerenza storica.

Tanto per fare un esempio, sentire il Lord Goring di Un marito ideale (1895) rivolgersi al genitore utilizzando l’appellativo gergale di «papi», come accaduto in una recente produzione, stride quantomeno con le intenzioni del drammaturgo, il quale intendeva immortalare proprio una certa altezzosità e formalità tipiche dei ceti sociali agiati, e quindi enfatizzarne l’implicita falsità: infatti, la natura affettata del linguaggio e atteggiamento di Lord Goring nei dialoghi della commedia non si doveva a un inconfessabile problema identitario, quanto piuttosto al fatto di essere un dandy – e, come tale, inviso al serissimo e inibito genitore. Ma nel momento in cui questo elemento viene attualizzato, e quindi snaturato, ecco che gran parte del contesto stesso della commedia sparisce per sempre agli occhi dello spettatore.

Una contraddizione simile, seppur ben più esasperata, si è verificata con la più recente versione di Jesus Christ Superstar (1971), il magnifico musical di Andrew Lloyd Webber e Tim Rice che, nelle intenzioni dei creatori, doveva costituire una rilettura pop e hippie della vita di Gesù inteso come massimo rivoluzionario: un lavoro che affondava le radici nella sovrapposizione della figura di Cristo con gli ideali hipster dei seventies, come il rifiuto di qualsiasi tipo di vincolo materiale o economico e l’enfasi assoluta sulla tolleranza e l’amore fraterno.

Ebbene, quando, nel 2025, si è deciso di «svecchiare» il musical e renderlo più attuale, il risultato è stato, ahimè, quantomeno controverso: invece di farne un’esperienza universale, che potesse coinvolgere nuovi estimatori, la versione di Sergio Trujillo proposta all’Hollywood Bowl è parsa più simile a un tradimento totale dello spirito dell’opera, in cui ogni aspetto della narrazione – dalla messa in scena alle evidenti modifiche drammaturgiche – è stato alterato in chiave macabra e «dark» al punto da apparire quasi un B-movie in stile horror, in totale antitesi con gli aneliti libertari su cui si basava la versione anni ’70.

Certo, è chiaro che il confine tra l’atto di rivisitare e quello di travisare è, in fondo, estremamente labile, e che non sempre è facile sapere quando fermarsi; eppure, dato che le buone intenzioni raramente sono sufficienti a garantire un buon risultato artistico, forse sarebbe necessario trovare un compromesso funzionale tra l’appropriata fedeltà storica a un’opera e il legittimo desiderio di rivitalizzarla – così da evitare di trasformare in tradimento un atto originariamente concepito come sincero tributo.